Sara vive, pinta y sueña en Buenos Aires. Es argentina y Compitadora Científica. En 1986 se trasladó a Madrid por más de tres años donde adquirió mayores conocimientos sobre distintas técnicas como acuarela, pastel, óleo, carbonilla, etc, con las profesoras Pilar Alcázar y Rosa Calduch. Ya de regreso, integró desde 1999 durante dos años el grupo Tea bajo la coordinación del Maestro Marino Santa María y la crítica de Arte Rosa Faccaro.
Asistió a diversos cursos de capacitación. Desarrolla arte digital y dibuja.

Intervino en más de 450 muestras, en Buenos Aires, en el interior y exterior del país, en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales.

Realizó 34 muestras individuales: "Fecundidad" en Salón de Pasos Perdidos en Facultad de Derecho en 2016, "Un toque diferente" en OPen Parks 2015 San Justo; "Norte ancestral" en British Arts Centre 2014 Buenos Aires; Restó "Plácido Bar" 2014 en Villa La Angostura; "Vitalidad" Corporación Buenos Aires Sur- 2013, "Mi Propia Primavera" British Arts Centre 2012, "¡Aquí, la Naturaleza vibra!" Sociedad Argentina de Artistas Plásticos 2011, Universidad Nacional de La Matanza 2010, "De Torrentes y Pasiones" British Arts Centre 2010; Municipalidad de Ramos Mejía 2009; Centro Cultural Marcó del Pont 2009; "Brillos naturales! Centro Cultural del Sur 2008; "Tiempo de cosecha" Manzana de las Luces 2007; British Arts Centre en Buenos Aires en 2006, Casa de la Cultura de Ramos Mejía en 2005, "Misterios de la tierra! Galería Núcleo de Arte 2004, "Travesías lumínicas" Centro Cultural Islas Malvinas 2002, Museo de Bellas Artes de Catamarca 2001, etc.

Participó de las principales Ferias en Argentina: Arteba 2001 y 2002, Expotrastiendas 2004/5/7, Feria Arte Clásica 2004/5/6, Feria del Libro de Buenos Aires 2003, VIII Feria del Oeste Bonaerense en Ituzuaingó, y Expo-artistas 2005 al 2010 donde se desempeñó como coordinadora artística y desde 2014 al 2016, etc.

En Colectivas tan importantes como: Museo Luis Perlotti en 2016, Pachamama en Facultad de Derecho 2016; Mapa de la Argentina- Caminos a Los Bicentenarios, muestra itinerante que se inició en Gualeguaychú, itinerante por ciudades argentinas, 2009/10; Hagamos visible lo invisible, muestra itinerante que partió de Buenos Aires, recorrió varias ciudades argentinas y que trata sobre la Violencia familiar contra la mujer, 2009/10; Baleros intervenidos 2010 en Rosario, 2009 en BsAs.; Horizons Deco & Arts. Gallery Nights de mayo y junio 2009; Museo Maguncia 2009; Salón Bernardino Rivadavia en Mendoza, 2009; Bolsa de Comercio participando del VII Congreso Internacional de Estrabismo en 2008; Galería Praxis International Art, Galería Hoy en el Arte, Multiespacio 5artes.com, Museo de Bellas Artes de Resistencia, Museo Prov. de Bellas Artes de La PLata, Casa de la Cultura de Villa Gesell, etc. Desde mediados de 2012 en que abrió la galería a la fecha forma parte del staff de la Galería Guijuana de Arte. Art Night Buenos Aires Design 2013, Expo-Cor en Centro Cultural Borges 2013. Concejo Deliberante de Vicente Lopez 2013. Pedemonte 2014.

Fue seleccionada por jurado en salones municipales y nacionales: Salón Municipal Manuel Belgrano 2003 y 2008, Telviso, Municipalidad de Azul, Municipalidad Tres de Febrero, Palacio de las Artes, etc; y en concursos privados obtuvo 49 premios y distinciones. Se ha desempeñado como jurado en diversos concursos de pintura entre los cuales el organizado por la Fundación Banco de La Pampa en sus 50 años de vida.

En el exterior: está invitada a exponer en febrero de 2017 en The Brick Lane Gallery en Londres; durante 2006 y 2007 fue representada en USA por Eighth Elephant Contemporary Art Gallery. New York.

También expuso en Croacia 2013 y 2014, Alemania 2009 y 2010; India 2008, Austria en 2008; Turquía en 2008; la Galería Ana María Matthei en Chile 2001, en la galería Manos en Cuba, en la Biblioteca Nacional en San Pablo, Brasil, Bélgica, Dinamarca, Francia, Italia, México, USA, Uruguay, etc. Y en la Bienal de La Habana de 1996.

Desde el 2000 investigó sobre la iluminación de la obra desde atrás. Para ello pinta al óleo sobre lámina de resina o de acrílico, y usa como soporte una caja lumínica. Presenta estas cajas en conjunto como Instalaciones logrando un efecto impactante. Además, pinta sobre diversos soportes como madera, tela, papel, tela plástica, etc.

En 2005, ilustró el libro de poesías Estuario: Remotas estancias, de la escritora mexicana Reyna Armendáriz González y en 2014 "Yace partido el puente de la niebla" de la misma escritora y en 2009 Las aventuras de Miki y Mika para niños. En 2013 ilustró el libro "Todo lo que has de olvidar" de la escritora chilena Cecilia Conejeros Morales.

Estudiantes de todo el espectro escolar desde jardín de infantes, pasando por la escuela media y universitaria de Bellas Artes han realizado trabajos sobre su obra inclusive de universitarios de Costa Rica y de Colombia. En una escuela media de Murcia recomiendan el estudio de sus cajas lumínicas.

Su obra forma parte de la nómina de artistas plásticos en numerosas publicaciones sobre Arte Contemporáneo tanto argentinas como extranjeras: periódicos, revistas, libros, Cds y sitios de Internet y constituyó el staff de la revista 5artes para la cual también escribió algunas notas.

Diferentes críticos han destacado su obra y María Laura San Martín la señaló en su libro La pintura en la Argentina.
Poseen sus obras: Manzana de las Luces, British Arts Centre de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes Laureano Brizuela de Catamarca, Museo Histórico de Villa Gesell, Cerveza Cristal CCU de Chile, Universidad Americana de Acapulco, México, Oficina Programa Martiano de Cuba, Impulso de Bellas Artes de Ayacucho, Página 12, Canal 9, y coleccionistas privados de Argentina, Brasil, Chile,Croacia, España, Italia, Perú, Puerto Rico y EEUU.

Concepto: Se puede clasificar mi pintura dentro del Expresionismo abstracto , de fuerte impacto, con predominio hacia la Naturaleza, como lo registrado en las imágenes de pájaros y en las Series de La Fecundidad, como en la observación de la Tierra a infinitas distancias. Trabajo la DISTANCIA, o sea, registro sobre el soporte lo captado desde un punto tan lejano a la Tierra como lo visto desde un avión en vuelo, tan próximo como lo registrado a nivel de la Tierra, hasta tan infinitésimo, como lo observado en un microscopio. Trabajo el óleo muy diluido, como resultado, la transparencia, con abundantes texturas visuales. Uso preferentemente colores puros, fuertes y sensuales.